音楽とギター

• カメの駆け足
  
  
  
  割と早い段階で、天然水を満載したのが１０台旅立ったが、
  今回はまだお呼びがかからない。
  
  
  
  いつでも行くぜ？
  
  
  
  
  
  ようやく自分のために時間を使える休日が来た。
  が、ジェリコの散歩やらで使えたのは半日だ。
  
  新曲の作業を進めなければ。止まったまんまだ。
  
  
  テンポは130から132に。ほんの少し速くした。
  僅かな差だがノリが出た。不思議なもんだ。
  
  132って数字は2でも3でも、
  というより4でも6でも割り切れる。
  そういうことが、人間のカラダの中のリズム的なものにピッタリくるのか、
  なんてことを考えてしまった。
  
  
  ベースの音色が決まらない。
  クイーンズライチみたいなガンガラゲロゲロ系（だからなんだそれ）
  のような、それでいてミッドがブンブン唸ってるようなのがイメージなんだけど、
  近い気がするけどしっくりこない。
  
  保留ｗ
  
  
  
  いじりだすと細かいところが色々気になる。
  ドラムもオカズをチョコチョコいじる。
  
  「あまり凝らないように」なんてのは、俺には無理なのか。
  それとも元の完成度が著しく低いのかｗ
  
  
  ある程度でやめて、今日やりたかったメイン、
  バッキングの録り直しに入る。
  
  バッキングもちょこちょこ変わった。
  余談だけれど、
  たとえば左右にバッキングがいる場合、
  左右まったく同じってのになぜか抵抗がある。
  というかなにか変えなきゃいけないような強迫観念じみたものが
  俺の中に常にある。
  
  ユニゾンの厚みだって捨てがたいのだけれど。
  
  
  ツインリードなんて言葉が流行った80'sあたりの影響だろうか。
  それどころかストーンズなんかの影響かもしれない。
  ヴォイシング、音選び的なタテ軸だけでなく、
  リズム、ヨコ軸もずらしたくなる。
  
  今回の新曲も、場所によっては左右全然違うこと弾いてたりする。
  
  
  
  恥ずかしいんだけど、バッキングすら一発でキマらないｗ
  なんでこう、タイトに弾けないかねえ。
  
  明日も早いし、カミサンのゴキゲン的な問題もあるのでｗ
  ある程度やって切り上げよう。
  
  
  
  
  
  関係ないんだけれど、
  海王の完成音源、バウンスオーディオをノーマライズして完成とした。
  
  ノーマライズとは、クリップを防ぐために最大音量が０dBとなるように
  自動補正してくれる機能のこと。
  
  しかし昨今、まったくクリップしてない楽曲なんてない。
  つまり最大値が０dBを超えているものがほとんどで、
  自家用車のカーステに取り込んで、他のCD音源と一緒に聴いて初めて、
  海王だけレベルが小さいことに気づいてる始末。
  
  なかお先生に教わったマキシマイズの必要性をやっと理解する。
  
  
  やりたいことは増える一方だｗブログのテンプレはいつまでこのままなのだろう。
  
  
  
  
  そして
  たまにこうしてPCから更新するたびに、
  タイピングがひどく遅いことにがくぜんとする。
  
  
  
  
  
  ネオクラーメンとかドンブリ回しとか言ってた頃の
  あの驚異的なタイピングスピードはどこいったｗ
  
  
  
  

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  • 音楽とギター
  • 2016/04/24 21:27
  • 2
• 移動式妄想スタジオ（荷物も運べます。）
  
  
  
  このブログになってから、PCで書くの初めてじゃないだろうかｗ
  
  
  
  発信地　：　長野県長野市
  
  状態　：　夕方から仕事
  
  
  
  
  せっかく週末家にいても、どういう訳かやることが出てくる。
  全然作業が進まないｗ
  
  今日は午後からだからとPCを立ち上げてみたが
  たまにしか電源入れないから、Winの更新プログラムどっさり来てるｗ
  
  あーこのブログのテンプレもいじりたいなー・・・。
  ずっとこのまんまだもんなー。
  HTMLは多少覚えてるけど怪しいし、CSSなんか忘却の彼方だからこないだ本買って来たよｗ
  
  
  時間が全然足りない。
  
  
  
  
  
  
  
  予想はしていたが、
  例の新曲のオケ状態のデモ、ずっと聞いてるうちに全部やり直したくなってきたｗｗｗ
  
  まあ一からとは言わないまでも、もうちょっとテンポ速いほうが良い気がする。
  そうするとギターは録り直しだわな。
  そもそもデモのテイクは改めて聞くと結構ヒドイｗ
  ギターも打ち込みならテンポも後から変えられるんだけどねー。
  
  
  
  
  
  いかんいかん。
  
  本末転倒じゃないか。俺はギターが弾きたいんだ。
  
  
  
  
  
  
  
  
  海王ではベースのVSTiにDSKのBass Z（だったような）を使った。
  サンプル音源タイプで、プレベの音が「ぽかった」から。
  フレーズはともかく、（真似出来るほど覚えてないし）
  音だけはロジャー・グローヴァー風にと思って。
  ちなみに海王のベースの音がやけにちっちゃいのも、
  抜けてこないモコモコサウンドなのも、
  「ロジャー・グローヴァー風」だからだｗｗｗ
  
  関係ないけどさ、アレンビックのサンプルもあるんだけど、
  発音から少ししたところでフレットにビビるノイズが入っちゃってんのね。
  リアルな感じでとてもイイんだけど、当然すべてのキーで毎回ビビるわけで。
  でーんちょろろーん、でーんちょろろーんってさ。
  どうなんだろうかそれｗ
  
  
  
  
  今回はEVMのBasslineを使うつもりでいる。
  サンプル音源タイプではなくベースシンセで、
  UIを立ち上げると１Uサイズのラックエフェクター／アンプ風のパネルが現れる。
  
  実はこのVSTi、出力がモノラルオンリーだったり、
  MIDI出力チャンネルがUIの表示とひとつずれてるバグがあったりする曲者なのだが
  エンベローブフィルターがイイ感じで効いてくれて、いろいろエグイ音が出せる。
  その気になれば野蛮な感じのシンセベースから飛び道具的なのまで色々出来るが、
  今回はフツーのピック弾きのエレキベース、
  ミッドがちょい効いた感じのガンガラゲロゲロ系（なんだそれ）にしたかった。
  もっと下品な音でもいいかもしれない。
  
  
  
  
  海王のときもそうだったが、作業が少し進むと
  トラックで仕事中に聞いてチェックするためにそのたびデモを切って、
  携帯に入れるでもUSBメモリに入れるでもなく、
  いちいちそのたびCDに焼いていくｗ
  
  トラックのデッキが前時代的な物だからだ。
  一応MP3とWMA（WAV）はわかるから！再生出来るから！と
  パネルに誇らしげに印字があるから、
  焼くのはデータでも音でも構わないんだけど
  あんまりありがたみは感じない。
  いいよいいよCDーR安いし。
  
  
  そのうち安いデッキを導入できればいいんだけど・・・
  形態としてはまぁ、CDデッキで、
  前からUSBとステレオミニがぶっ挿せればこと足りる。
  ネットにイチマンエンかそこらでたくさん転がってる。
  だからといって俺のフトコロに諭吉が転がってるわけでもないが。
  
  
  主に聞くのは走行中になる。
  音質や音量バランスのチェックはとても出来ない。
  トラックのスピーカーのクオリティ以前に走行ノイズがひどいからだ。
  
  エンジンが唸りをあげる山道では低音域がどっか行く。
  トンネルの中では上が消える。
  上り坂のトンネルだともう、音楽というより一定周期のノイズだ。
  そこへさらにやれ回転数がスピードがどうのこうのしゃべられたり
  車間センサーがピーピー鳴ったりするｗ
  
  以前乗っていたV10のギガよりはマシかもしれない。
  あれはもう、常にデロデロドロドロ言ってたから、
  ギターとシンバルくらいしか聞こえなかった。
  
  というか市街地走行時や崩れ易い荷積んでるとき
  路面が変わったときや人影を見つけたときなど
  運転に集中する比率があがるような状況になると
  気がつけば音なんか聞こえてない。
  
  
  
  
  チェックしたいのはまず打ち込み。
  不自然なところはないか、こうしたほうがいいかも、なんてのは
  その場所を覚えておくか、分秒数でメモっとく。
  あとは、ギターを録ったならタイミングとか、
  フレーズの改善や発展が思いつくこともある。
  
  休息時間にエンジンを切ると
  途端にベースとバスドラがくっきり聞こえてきて随分印象が変わる。
  やっぱりイメージを膨らませて「入っていく」には
  自室でギターを手に聞き込むほうが確実だし「入る」のも早い。
  
  
  
  PCの前に座ったときに、やるべき作業を順番に出来るように
  あらかじめ整理しておくようにしている。
  少なくとも海王よりははるかに短い時間で出来るはずなのだが・・・。
  
  
  
  当の俺が早く聴きたい。
  
  
  
  

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  • 音楽とギター
  • 2016/02/24 13:57
  • 2
• スロースタートしてみたｗ
  せめて今月のうちには更新しようかｗ
  
  
  どうやら俺の知らないところで、
  パープル好きのオルガニストに海王を聴いてもらえたらしく、
  ずいぶんお褒めの言葉を戴けたようだ。
  しかも、あのオルガンパートは、人間が弾いてるところもあるんでしょう？
  なんてことも言われたらしく、それもまた俺にとっては称賛である。
  だって生っぽく聴かせるために苦労したもんｗ
  
  
  
  
  
  某所でmuzie甲子園　春の選抜の話題が上がっていたｗ
  
  実は俺はスポーツ苦手だし高校野球も観ないｗｗｗ
  
  が、
  既にバッキングを録り終えた新曲の、オケ状態のデモを
  昨日からトラックで無限リピートして、リードのイメージを膨らませている。
  カッコいいぞこの曲ｗ
  いっそオケのままリリースしてやろうかと思うくらいだ。
  
  
  
  
  海王のおかげで、DAWをPodiumに変えた今の環境にも大分慣れた。
  未だにうまく使えない機能や実装されてるかどうかも知らない、
  あるいは調べてない機能すらあるが、概ね使いこなせていると言い張りたい。
  
  楽器もエフェクトも、ネットの海の中にゴマンとある。
  俺は音楽的に、完全に自由を手にいれた。
  
  そのうちギターも打ち込むようになるんじゃないか俺？ｗ
  
  
  
  
  海王でも使ったドラムのVSTi(VST規格で動作する仮想楽器)、
  えーと、Maxsynthsとかってところの、
  Drumkit1てのがお気に入りで、今回も使っている。
  
  大抵のVSTiは普通、
  UI(ユーザー・インターフェース)を立ち上げると
  コントロールパネルを模した、ツマミの並んだウィンドウが現れる。
  
  しかしこのVSTiは、ロックなあんちゃんがドラム叩いてる画像が出るだけなのだｗ
  
  つまりパラメーターが全くいじれない。ボリュームさえもだｗｗｗ
  
  入力されたMIDI信号に対応した音をただただ返すだけという、
  ずいぶん潔いというか乱暴というかロックな一品である。
  
  
  しかしシンプル故に使い勝手が良い。
  弄る箇所が減れば悩みの要素も減る。
  サンプル音源タイプだが、タム三種類と、バスドラには２つの音源が用意されている。
  手っ取り早く連打によるマシンガン現象を避けられる。
  ツーバスドコドコもOK。
  スネアのフラム音が使いやすいのと、
  チャイナとスプラッシュの音が非常に好みなのも理由のひとつ。
  HR/HM的な、ドンパシ系の音なので、ロックな曲は大抵これで間に合う気がする
  音量バランスとか抜けの良し悪しはグライコかませば多分なんとかなる。
  
  
  待ってろぉ。
  スコーンと行くからぁ。
  
  
  
  
  
  

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  • 音楽とギター
  • 2016/01/25 05:15
  • 5
• ふたつのストレンジ・ハムバッカー
  
  
  たまにはなんか書こうか。
  
  
  
  かつて、グレコのストラトで四苦八苦していた頃に試した、印象深いPUについて書こう。
  
  ひとつめはいわゆるシングルサイズ・ハム、
  ストラトのピックガードに基本無加工で搭載できる、小さなハムバッカーPUがある。
  今日ではメーカー／モデルも増え、選択肢が増えたようだ。
  
  当時の数少ないラインナップの中から、ESP製のパワーレイルを選択した。
  本当はダンカンのホットレイルが欲しかったが高くて買えなかったので、
  見た目の似ているこれにした。
  
  シングルコイルを縦に二分割したスペースにそれぞれ一つずつ、
  二つの独立したコイルが並ぶ構造で、
  持ってはいないがビル・ローレンスなんかもおそらく同じ構造だろう。
  
  
  弦の振幅の関係で最も出力が出にくく、
  そして使用頻度が高いリアのみ単体で載せた。
  グレコのオリジナルPUがとにかく非力で、
  しかしピックガードに四角い穴が開いたSSHレイアウトはどうにも好きじゃなかった。
  
  グレコのストラトがラージヘッドモデルだったので
  (スーパーサウンドシリーズではない。恐らく安価なモデル)
  本家に倣って出力の抑えられたPUだったのかもしれない。
  
  本家のストラトキャスターは、70年代頃になると、製造効率の関係で
  コイルのターン(巻き数)が減らされ、いくぶん低出力でトレブリーな音になる。
  
  俺の’74/’73がそれだ。
  
  サウンドはシングルコイルよりミッドが太くパワフル、
  PAF系のヴィンテージタイプ・ハムバッカーよりも若干小さい出力でトレブリー。
  攻撃的だがハイパワータイプのハムバッカーとは違うキャラクター。
  
  
  生意気に4芯だったのでスイッチを増設してコイルタップ回路にした。
  何せシングルコイルの半分だから物理的に出力が足りなすぎるので、
  コイルタップした単体では使い物にならないが
  コレとセンターのハーフトーンは独特で、
  カッティングなんかで面白い効果を産んだ。
  
  シングルコイルともハムバッカーとも違う独特なサウンドは魅力的で、
  独立したジャンルとして考えてもいいと思うくらいだ。
  
  現在所有しているジャクソン・ディンキーのフロントに、
  まさにコレらしきものが載っている。
  カタログモデルとは違うようなので、恐らく換装されたものだろう。
  ダンカンなのかESPなのか確かめていないが、
  何だか懐かしく感じてしまった。
  
  
  
  
  ふたつめは、ディマジオ・HS-3
  
  え？
  あれシングルじゃないの？
  
  シングルコイルではない。
  シングルコイルを上下二分割して縦に重ね、
  ハムバッキング接続された積層ハムバッカーだ。
  
  当のイングヴェイはその後HS-4
  (旧ディマジオYJM)を経てダンカンに落ち着いた様だが、
  当時はイングヴェイモデルといえばコレだった。
  
  
  ポールピースは上半分のコイルにしか貫通しておらず、
  下のコイルは出力に貢献しない。
  純粋にハムキャンセルコイルとして機能する。
  
  上半分しか使えないのでは実際の出力は
  これまたシングルコイルよりも小さくなってしまうので、
  ボビンがピックガードの穴ギリギリまで大きくされ、
  コイルワイヤーが目一杯巻かれている。
  PUカバーを着けてピックガードに取り付けると、
  ピックガードと擦れながら押し込まれる感じだ。
  それでもまだ、純然たるシングルコイルよりも出力はわずかに下回る。
  
  
  
  サウンドはシングルコイルとは違う。
  クリーントーンで比べるとずいぶん印象が異なる。
  ハムキャンセルで消えるのはノイズだけではなく、
  特定の周波数も抱え込んで消す。
  物理的にシングルコイルとは音質の組成が異なる。
  
  しかしコイルワイヤーの選択や巻き数が絶妙で、
  周波数特性などもシングルコイルに近く、
  とても気持ちの良いトーンにチューニングされている。
  
  ピッキングのタッチが秀逸で、
  アラが出やすくウデが試される繊細な一面はあるが、
  ニュアンスで言えば、
  ある意味シングルコイル以上にシングルコイル的であるとも言える。
  
  
  
  繊細で表情豊かな表現力を持ちノイズも少なく、
  シングルコイル的なトーンを求めてもそれに応え、
  またそれ以上の魅力も合わせ持つ。
  
  例えばイングヴェイモデルのような、全部これで揃えたギターは、
  イングヴェイモデルを持つ以外の意味をも持ち合わせる。
  
  
  
  
  シングルコイルに拘っているのかと考えると、実はそうでもないかもしれない。
  いつまでたってもピッキングスキルは大して上達しないが、
  ただハムバッカーをメインにすると、余計ピッキングを疎かにするかも、
  なんて変な心配はしてしまう。
  
  それよりも、ハムバッカーの音作りに関して全くもって素人なことに、
  たまにガックリするｗ
  
  
  これらの特異なハムバッカーは、
  シングルコイルの魅力も、
  ハムバッカーの魅力も教えてくれた。
  
  しかし俺がギターの魅力を引き出せる様なギタリストになれるかは、
  残念ながらまた別の話なのだろう。
  
  
  

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  • 音楽とギター
  • 2015/12/26 14:08
  • 0
• 絶対音感とは何ぞや？
  
  
  俺はチューナーを使わない。
  
  
  突然何だと思うだろうが、
  俺はなぜかギターのチューニングにチューナーを使う習慣がない。
  
  
  某所でツナ缶の記事を見て、そういえば、と考えた。
  
  なんでツナ缶でチューナーなのかはここを見てもらうとして、
  俺は自分のチューナー史を振り返ってみた。
  
  確かチューナーを自分で買ったことはある。
  KORGの、いかにもアナログな、実際に針がピョコピョコ動くやつだ。
  
  そうだ。
  あいつも原因のひとつだ。
  
  
  弦を弾くと、最初高めのピッチを示して徐々に針が下がる。
  人間なら普通ジャストに合わせたいから、どのタイミングで合わせたら良いか迷う。
  
  いや考えりゃわかるだろ、耳で合わせるときは振動が落ち着いたサスティンの部分で合わせるだろ。
  しかし落ち着きのない針を見ていると迷う。
  不思議だ。
  
  チューナーってのはあまり精密に表示し過ぎないのが良いのかもしれない。
  事実最近のものは簡素なデジタル表示だ。
  だがそれはそれで、その、ジャストのランプと隣のランプの境目はどの辺？ジャストのランプの範囲どのくらい？お前信用していいの？なんて考えてしまう。
  
  そして、若い頃のバンド仲間だ。
  耳なんかあてにならん、チューナーを使えと、
  自慢のチューナーでそいつが合わせたギターでコードを弾くと、音が濁る。
  確かに指の押弦力も個人差があったりはするが。
  しかし俺はチューナーで合わせたんだから間違いないと聞かない。
  
  そんなことを繰り返し、オクターブ・ピッチにもだんだん敏感になり、最後に待っているのはアレだ。
  ピタゴラス・カンマのイタズラだ。
  どこまで行ってもすべてのフレットでドンピシャのジャストになることはない。
  
  
  かくして俺は
  ギターのチューニングには、程よくファジーなギタリストになった。
  
  
  
  
  じゃ実際のチューニングはどうしてるのか？
  
  昔は音叉で5弦Aを基準とした。
  ちなみに、
  電話の受話器を上げたときのプーーーーーという音、アレがGで
  呼び出し中と話し中の断続音がBである。
  
  
  いまは5弦か6弦、または気分で3弦を基準として、
  何で音をとるかと言うと、頭の中で曲を鳴らすｗ
  3弦ならば、
  例えばリッチーがオープンGをバーン！と鳴らす、
  アレを脳内で再生する。
  要は何弦だろうが、
  そのキーの曲を鳴らせばいいのだ。頭の中で。
  
  しかしｗ
  その当時その曲を聴いていたカセットテープのラジカセの回転速度とか、
  そもそもそのギタリストのチューニング精度にピッチが左右されるというリスクは伴うｗｗ
  
  あと、6弦基準としたときに何故か半音下げに仕上がることが時たまある。
  犯人は大体わかってる。アイツだ。
  
  
  キーによっていつも曲が決まっている訳じゃない。
  だからいつもテキトーに脳内で選曲する。
  GならSmoke on the waterでもBurnでもいい。
  AならZepのRock'n'rollだとかEならJimiのPurple hazeだとかだ。おっと半音下げに気をつけろ。
  
  Dならなんだろう、なんて考えていた。
  一時期ハマったKing's Xに、ドロップDのイカシタ曲が幾つもあるが
  Motley CrueのDr.Feelgoodが一音下げじゃなかったか？
  頭の中で鳴らしたら懐かしくてしばらくリピートしてしまった。
  
  6弦を転がすリフのカッコよさ。
  ♪デンデレンデンデンデンデンデン
  デレンデレンデンデンデンデンデン
  
  
  確かサビはこんな感じだ
  
  ♪膝からコードがフィールグー
  膝だけめちゃ冷えオーラーイ
  
  
  ファーストから5枚目あたりまでよく聞いた印象が残ってる。
  
  
  ♪母ちゃん酔って電線音頭がぁブーム
  肘揉んでワンタン食おう！フィールグぅーーーオーイェー
  
  
  のってきた。
  
  当時HM/HRバンドがどんどんハードな方向に行くなかで
  テクニック？スピード？んなことよりノリだろノリ。
  そういわんばかりのブギやロックンロールの名曲が多い。
  敷居が低いせいもあって、ギターを少し覚えたあの頃よくコピーした。
  確か当時はバンドスコアなんてのを買ってた気がするが、
  何故かいつも最終的には自己流耳コピになっていた。
  
  コード進行とその部分のフレージングの理由を考え、
  いろんなことに辻褄が合っていき、
  イカシタフレーズとそのパターンを学び、
  時には代理コードや裏コードのケーススタディになっていたり。
  
  
  
  
  
  絶対音感とは何ぞや。
  
  そんな言葉日常生活でなかなか出てこない。
  例えばテレビで天才ピアニストの波乱万丈物語みたいなのを見た後くらいだ。
  
  自分に絶対音感があるか、みたいな話になると俺はそれなりにムキになるｗ
  しかし実際自分に絶対音感があるかどうかにはあまり興味がない。
  
  
  残念ながらコンサートピッチ440Hzと441Hzを聞き分ける耳を
  俺は持って無いだろう。
  
  けど、
  青春時代に聞き込んだロックの名曲は今でも鮮明に頭の中で再生できるし、
  それらから学んだ、
  ギターの楽しさ、カッコ良さは知っているつもりでいる。
  
  
  
  俺にとっての絶対音感とは
  これぞという音を自分の中に持っているか、と見つけたり。
  
  

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  • 音楽とギター
  • 2015/08/19 14:01
  • 8